Kernige Gitarrenmusik im Americana-Stil, das ist das Markenzeichen der Kickbacks aus Boston, Massachusetts, wo sie auch im Aufnahmestudio waren. 1998 hatten sie bereits ihren Einstieg genommen und nun legen sie mit „Even The Blues" ein melodiöses Album vor, das Songschreiber, Sänger und Gitarrist Tad Overbaugh wieder in gewohnter Weise komponiert hat. Er hat stets ein Notebook oder zumindest einen Kassettenrecorder greifbar, da er nicht der Typ ist, der in einem Büro nach guten Melodien und Texten hirnt, sondern der viel lieber spontane Einfälle sofort festhält und auf sie zu gegebener Zeit zurückgreift. Steve Scott, der die CD auch produziert hat, spielt Keyboards und ebenfalls Gitarre, Matt Arnold ist der Bassist und Perry James spielt das Schlagzeug. Einige Gastmusiker vervollständigen den Sound der Band, der klar strukturiert und sauber arrangiert ist.

Da fühlt man sich gut aufgehoben in den Weiten Amerikas, wenn man das Album im CD-Spieler hat. „Figure You Out" ist eher persönlich gestaltet, die Bilder an der Wand lassen vielleicht auf ihren Charakter schließen. „Going Out To Get Home" folgt der Linie, man muss mal rauskommen, um eventuell einen guten Weg nach Hause zu finden. Die Erlebnisse draußen lassen einen das Dasein zuhause konkreter abgestimmt gestalten und präziser bzw. zutreffender einschätzen. Die „Motel Stars" haben natürlich im Leben aller Musiker eine große Bedeutung, wobei großen Neonanzeigen insbesondere in den USA eine lange Tradition haben. Sogar die Gestaltung des CD-Covers geht an mehreren Stellen hierauf ein. Der Titelsong der CD, „Even The Blues", ist kein Blues-Stück im eigentlichen Sinne, das Gefühl einer dunklen Wolke über einem kann man offenbar auch anders in Szene setzen. Der Blues muss einen ja nicht runterziehen, er kann durchaus beherrschbar sein. Schön ruhig und mit akustischer Gitarre kommt der „Getaway Car" daher, hier soll ja niemand vertrieben werden, sondern hier wünscht er sich weniger Verantwortung und mehr Nähe. Auch wenn das auf den ersten Blick oberflächlich wirken mag, ist es alles andere als das, schließlich leidet der moderne Mensch unter zu vielen kleinen Verpflichtungen, die ihn zumüllen, aber nicht befriedigend ausfüllen. „Bulletproof" bedeutet, dass sich jemand im Elfenbeinturm eingesperrt hat, die Fassade sieht gut aus, aber sie passt nicht wirklich. Nichts tut weh, weil einen nichts mehr erreichen kann, es muss wohl einiges schon zu heftige negative Spuren hinterlassen haben. Unendlicher Frust für jemanden, der das entdeckte Herz erobern möchte. Sehr schön auch „Expect Delays", Verspätungen sind einzurechnen. Hier wird der Zeitverlust dargestellt, den jeder erleidet, der nicht mit einem Kompromiss zufrieden ist, sondern das wahre Ziel auch tatsächlich erreichen will, DHL, dauert halt länger, aber lohnt sich. „Isolation Blue" hat ebenfalls mit etwas wahrem zu tun und der Traurigkeit der Isolation, in die man sich auf der Suche hiernach begibt. Ob der Weg das Ziel ist? Wäre ja auf Dauer doch schade, „Enjoy The Ride" empfiehlt Tad Overbaugh jedenfalls im neunten Song, jedenfalls versucht er, den Weg soweit auszukosten, soweit dieser etwas zu bieten hat. Baut auf. „No Guarantees" macht am Ende klar, dass nichts garantiert ist im Leben, weder ein selbstbestimmtes Leben, noch irgendwelche spezifische Inhalte. Dennoch sollte man immer dran bleiben an allem, was einem etwas bedeutet, so die Botschaft von Tad Overbaugh.

Durchaus philosophische Texte, die Tad Overbaugh in seine Musik verpackt, die viel hergeben können, ohne eine Richtung vorzugeben. Es sind nur einfach persönliche Erfahrungen des Künstlers, die jedermann aber nachvollziehen, wenngleich freilich nicht immer in eigene Worte fassen kann. Dies übernimmt ggf. die CD „Even The Blues", die auch vom chronologischen Aufbau her sehr gelungen ist. (Friedrich Hog)